En estos días en que estamos soplando las velas de nuestro décimo aniversario, quedan lejos aquellos otros en que invocamos el nombre de Kandinsky como una llave mágica que nos permitiera abarcar todo tipo de músicas sin cortapisas, desde el clasicismo europeo hasta las últimas vanguardias. Deseábamos ser fieles a una idea artística transversal y estábamos convencidos de que los estilos y las épocas son puertas al campo y de que lo que importa ante todo es la buena música. Siempre ha sido nuestro propósito transmitir esta convicción al público, ofreciendo programas en que lo viejo se mezclara con lo nuevo. Para ello tomamos el ejemplo de Kandinsky, que nunca dudó en poner música clásica en las exposiciones de sus cuadros. Este artista afirmaba que la música se había adelantado dos siglos a la pintura en el camino de la abstracción; por lo cual resultaba obvio y maravilloso unir a… Mozart y a Klee en un mismo espacio!

Ser un trío abierto a la colaboración con otros artistas también ha sido otro de nuestros referentes. Músicas inmensas nos empujaban hacia este camino…. Con un clarinete podíamos abordar el Cuarteto para el Fin del Tiempo de Messiaen, con una soprano las Romanzas sobre poemas de Alexander Bloch de Shostakovitch, con una viola, el Cuarteto opus 47 de Schumann, etc.

De todo ello, nos queda grabado en la memoria el trabajo fructífero compartido con artistas como José Luis Estellés, Elena Vassilieva, Joaquim Garrigosa, Jonathan Brown, Paul Cortese, Ofèlia Sala y Bibiana Goday.

Estos diez años han sido también años de mucho caminar ; Oriente medio, Sudamérica y Europa, viajes todos ellos en que hemos disfrutado mucho de la música, del contacto con los espectadores y con los colaboradores que han hecho posible que estuviéramos allí.

El afán por hacer llegar la música a un público diverso se ha visto recompensado últimamente por la ayuda de dos instituciones: la Generalitat de Catalunya y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Ministerio de Cultura), que han becado nuestro proyecto de artistas residentes en el Auditori Pau Casals del Vendrell y en la difusión de nuestra música contemporánea en España y en el extranjero. Estos proyectos han sido, en el fondo, una prolongación de la tarea pedagógica que llevamos a cabo desde hace seis años en el Conservatori Superior del Liceu (Barcelona), en donde impartimos, como Trío en residència, clases regulares de instrumento y de música de cámara y organizamos sesiones pedagógicas regulares sobre la música de hoy.

Una década de música, desde Haydn a Zimmerman; diez años también de estrenos de compositores como Charles, Guix, Humet, Casablancas y Guinjoan que han escrito para nosotros y en nuestro último tramo, dos CD’s de los cuales nos sentimos orgullosos, Schönberg y Barcelona, que incluye la versión para trío de La Noche Tranfigurada opus 4 de Schönberg, además de los tríos de Gerhard y Homs, y un disco que acaba justo de salir, dedicado a la música de cámara de Joan Guinjoan, música que hemos trabajado a lo largo de todos estos años con entusiasmo junto a nuestro amigo y compositor.

Muchos proyectos nos esperan: el Triple Concierto de Beethoven, la participación en el Festival a Tempo que se realizará a partir de julio sucesivamente en Caracas, Barcelona y París, una gira por Japón en diciembre de 2009, y la recuperación de un abundante repertorio olvidado de músicos catalanes, desde los fundadores del nacionalismo musical como Pedrell hasta los exiliados como Pahissa o Benejam…. Y, sobre todo, el día a día de la práctica y de los ensayos, que ya de por sí nos depara una gran satisfacción, y sin lo cual todo lo otro no sería posible.

EXTRACTOS MUSICALES

De CDs editados:

G. Cassadó (48''; ext. 1º mov.)

R. Gerhard (37''; ext. 1º mov.)

R. Gerhard (17''; ext. 2 º mov.)

E. Granados (41''; ext.)

De otras grabaciones:

J. Brahms (1'16'') +info

J. Turina (1'19'') +info

A. Schoenberg (1'15'') +info

J. Guinjoan (1'52'') +info

A. Charles (1'26'') +info

A. Charles (1'00') +info